Es scheint wie die Ironie des Schicksals. Der Energieversorger RWE launcht seinen neuen Unternehmensspot in Kino und Fernsehen und feiert sich selbst als Power-Riesen, da bricht in Sachsen-Anhalt eine stillgelegte Tagebaugrube in sich zusammen. Wer da keinen Zusammenhang herstellen kann, sollte sich das von Jung von Matt erdachte Werbefilmchen mit dem 60 m hohen, 300 t schweren, personifizierten Energieriesen anschauen.

Der in Zusammenarbeit mit der schwedischen Animationsfirma Fido entwickelte 3D-Charakter bewegt  sich durch die Landschaft und gestaltet liebevoll seine Welt mit Windrädern und Meeresströmungskraftwerken. Nebenbei repariert der Hüne Hochspannungsleitungen wie unsereins Wäsche aufhängt und versorgt den Neubau eines Einfamilienhauses mit einem Gastank.

Bevor er eine Großstadt mittels eines zum Wasserrad umfunktionierten Riesenrades mit Strom versorgt, vergnügt er sich noch in einer tiefen Tagebauhalde wie ein Kind im Sandkasten. Anschließend renaturiert er die umliegende “Mondlandschaft” durch das Ausrollen von überdimensionalen Rollrasen-Teppichen und streut Samen aus, die in windeseile zu Bäumen heranwachsen.

Sollte ihm bei aller Freude über sein wohlfeiles Werk der tonnenschwere Fuß ausgeglitten sein und in Nachterstedt das Seeufer ruiniert haben? Für Nordrhein-Westfalen, wo die Großtagebaue von  RWE beheimatet sind, schließt der Energieriese solche Katastrophen aus. Die Gruben Garzweiler, Hambach und Inden seien mit großräumigen Sicherheitszonen im Umfeld geschützt (Spiegel Online; 20.07.2009).

Bleibt zu hoffen, dass sich das Ungetüm aus dem Spot nicht aus Versehen hierher verirrt und zu verheerender Tat schreitet. Ganz nach dem neuen, selbstbewußten Unternehmensmotto: „Es kann so leicht sein, Großes zu bewegen, wenn man ein Riese ist.“

Zur Tour de France hat sich die Lance Armstrong Foundation etwas ganz besonders Virales ausgedacht, um ihren Kampf gegen den Krebs in die Öffentlichkeit zu tragen (zuerst entdeckt bei the-pimp.de). Die Kampagne Live Strong schickt den sogenannten Nike Chalkbot auf die Radrennpiste und sprüht mit gelber Kreidefarbe Wünsche und Hoffnungen gegen die für viele Menschen unheilbare Krankheit auf den Straßenbelag.

Jeder Mensch auf diesem Planeten kann per Kurznachricht mitteilen, “what you’re doing to make a difference or why you live strong.” Die auf das Pflaster gebrachte Botschaft an Freunde, Verwandte und den Rest der Weltbevölkerung kann man mit etwas Glück bei einer Helikopter-Kamerafahrt während der Live-Übertragung der Tour sehen. Schließlich schickt der Chalkbot eine Antwort mit einem “Beweis”-Foto und den GPS-Kordinaten seiner Arbeit. Als Link aufs Handy bzw. an die Quelle, von der man seine SMS oder seinen Tweed abgeschickt hat.

Der Nike Chalkbot präpariert mit seinen 48 Spraydüsen den Asphalt ca. 8 Stunden bevor der Fahrerpulk eintrifft und arbeitet eine Nachricht nach der anderen ab. Gesteuert durch die zwei an Bord befindlichen Computer, von denen der eine für das Drucken und der andere für die Abstimmung des Datentransfers, die Digitalkamera und das GPS-Gerät zuständig ist.

Komplett automatisiert funktioniert das Ganze allerdings nicht. Zwischen Mensch und Maschine befindet sich noch eine Art Redakteur, der alle eingehenden Kurztexte auf Relevanz prüfen und freigeben muss. Und außerdem muss man sich als erstes über die Website von Live Strong bei Nike registrieren, um sich in Frankreich mit gelben Buchstaben zu “verewigen”.  Ist das geschehen, steht der Umsetzung dieser neuen Form von Street Art nichts mehr im Wege.

Die Eröffnung der diesjährigen Street-Art Ausstellung Urban Affairs im Stadtbad Wedding verlief unspektakulär. Veranstalter Jochen Küpper (RIOTarts) verlor auf der Treppe nur wenige Worte über die räumlichen Ausmaße der Präsentationsflächen in dem stillgelegten Hallenbad. Dann schoben sich die ersten fünfzig Besucher am verwaisten Kassenkabuff vorbei und entdeckten einen inspirierenden Ort, der wie geschaffen ist für die normalerweise auf der Straße beheimatet Kunstform.

Die ehemalige Umkleiden mit dem morbiden Charme eines rasanten Verfalls gehen mit dem in den Kunstwerken vorherrschenden Mix von Gewalt und Aggression eine innige Liäson ein. Wie auch die Abbildungen von verwahrlosten und verletzten Kindern in den Stencel Art Pieces von ALIAS. Die darin enthaltene Gesellschaftskritik hinterläßt im Hirn eine mulmige Leere, die nurnoch von der der ausgelassenen Schwimmbecken übertroffen wird.

Dort tummeln sich Schmetterlinge an drei Kohlköpfen, die auf dem nicht mehr besprungenen Drei-Meter-Brett liegen. Die Kohlweißlinge wurden aus einem schweizer Forschungslabor freigekauft, um zum Bestandteil einer eigenartigen Installation zu werden, die sich dem Betrachter vordergründig nicht erschließt.

Ganz im Gegensatz zu den plakativen Aussagen von Street-Art-Aktivisten El Bocho. Er hat innerhalb von zwei Wochen vor Beginn der Urban Affairs die gesamte Straßenfassade des Stadtbades Wedding mit dem größten Tape-Art Kunstwerk der Welt verziert. 15.000 Meter farbiges Klebeband hat er an die Wand gebracht, um eine attraktive, rothaarige Frau sagen zu lassen: “AND THEN WE TAKE BERLIN”. Eine ebenso klare Aussage wie sein Ausstellungsbeitrag auf großflächiger Leinwand mit dem Konterfei von Barak Obama, der von sich behauptet, nur ein Bürger zu sein.

Spannend wird die Urban Affairs, die 2009 zum zweiten Mal stattfindet, immer dann, wenn die Künstler mit dem Interieur interagieren. So wie sie es normalerweise bei ihren nächtlichen Streifzügen durch Berlin City auch sonst tun. Wenn über die gesamte Breite der Spindtüren ein Rabe prangt, man in seine Eingeweide schauen kann und wie selbstverständlich eine Schranktür offen steht, zeigt sich der intelligente und subtile Humor, der die Street-Art für viele Menschen so sympathisch macht.

Hier geht es nicht um komplexe zeitgenössisch bildende Kunst, sondern um schnell zu rezipierende Messages. Sie kommen einfach, wie die uns überall umgebende Werbung, daher, kriechen aber mit versteckten Subtexten ins Bewusstsein, wenn man schon längst mit einem sommerlichen Kaltgetränk auf der Terasse des Bades sitzt. So wie die in Cut-out-Technik geklebte  “Krisen-Krake” von EMESS, die alle Leit-Währungen dieser Welt fest in den Fangarmen hält. Sie weißt möglicherweise auf die unmittelbar negativen Auswirkungen der rückgängigen Konjunktur auf den Abverkauf der in den letzten Jahren als Wertanlage so hoch geschätzten modernen Kunst hin.

Dabei sind die Straßenkunstwerke hier sicherer und gewinnversprechender untergebracht, als in der freien Wildbahn. Denn es hat sich mittlerweile zu einem beliebten Abendvergnügen von Hauptstädtern und Touristen entwickelt, z.B. die ausgeschnittenen und mit Leim angebrachten Kunstwerke der Street-Artisten vorsichtig zu entfernen und bei sich als Trophäe in Küche, Bad oder auf dem Balkon als cooles Accessoire zweitzuverwenden.

Doch die Künstler nehmen den Diebstahl gelassen hin. Sie sehen darin Bestätigung und PR-Maßnahme zugleich, denn was gefällt, wird geklaut und findet weitere Verbreitung in der stetig wachsenden Fan-Szene.